antonalva
Reseña de Música
Reseña creada el:
30/01/08
Griselda
Antonio Vivaldi
Una excelente ópera barroca en una versión excepcional
Siguiendo con el rescate y dignificación tardía – pero imprescindible – de la extensa y desconocida obra del prolífico sacerdote y compositor veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741), en octubre de 2006 le llegó el turno a la ópera “Griselda”, compuesta en 1735 con libreto de Apostolo Zeno, retocado por el dramaturgo Carlo Goldoni (que realizó en sus memorias un mezquino retrato del maestro – ‘excelente violinista y compositor mediocre’ - que ha sido propagado con venenosa delectación por los censores que no soportan los genios musicales mediterráneos). Pertenece “Griselda”, por lo tanto, al último periodo creativo del italiano. El argumento está basado en el Decamerón y habla de un rey de Tesalia que se ha casado con una simple pastora (la Griselda del título), por lo cual se enfrenta al rechazo y animadversión de sus súbditos. Pero el rey no quiere repudiar a su cónyuge, por lo que urde diversas estratagemas para poderla retener junto a sí...
Este disco triple supone una primicia mundial: es la primera grabación de esta ópera, siguiendo la estela del impetuoso éxito cosechado por el director Jean-Christophe Spinosi al frente del conjunto francés Ensemble Matheus en su anterior grabación de otra desconocida pero impresionante ópera de Vivaldi, su “Orlando Furioso” (1727). En este caso los intérpretes son: Marie-Nicole Lemieux (contralto), Verónica Cangemi (soprano), Simone Kermes (soprano), Philippe Jaroussky (contra-tenor), Stefano Ferrari (tenor) e Iestyn Davies (contra-tenor). Y están todos soberbios, absolutamente todos en todo, rayando la perfección.
Los intérpretes tienen ocasión de lucirse con algunas piezas hermosísimas, fruto de la mejor inspiración del maestro pelirrojo. Entre las mujeres conviene destacar sobre todo a la contralto canadiense Marie-Nicole Lemieux que deslumbra con ‘Brami le mie catene’ (escena 4 del Acto I: corte 9 del CD1) y ‘No, non tanto crudeltà’ (escena 5 del Acto II: corte 10 del CD2). La soprano argentina Verónica Cangemi se entrega y resplandece en el aria ‘Agitata da due venti’ (escena 2 del Acto II: corte 4 del CD2). Y la alemana Simone Kermes está turbadora e impresionante en la dificilísima aria ‘Dopo un'orrida procella’ (escena 6 del Acto III: corte 10 CD3), posiblemente la pieza más feroz, brillante, agresiva e inolvidable de todo este disco lleno de gemas y alhajas insospechadas.
Entre los hombres vuelve a descollar el fulgurante contra-tenor francés Philippe Jaroussky, que parece destinado a convertirse en uno de los mejores cantantes del momento, más allá de su siempre discutible y difícil tesitura vocal. Deslumbra en todas sus arias “Estinguere vorrei la fiamma” (escena 8 del Acto I: corte 16 del CD1), “Dal tribunal d’amore” (escena 3 del Acto II: corte 6º del CD2), “Che legge tiranna” (escena 7ª del Acto II: corte 15 del CD2) y “Moribonda quest’alma dolente” (escena 4 del Acto III: corte 6 del CD3). El tenor italiano Stefano Ferrari – arriesgada apuesta para una partitura pensada para solo mujeres – está excelente tanto en ‘Se ria procella’ (escena 3 del Acto I: corte 7 del CD1), como en ‘Sento che L'Alma teme’ (escena 7 del Acto III: corte 12 del CD3). Y el contra-tenor Iestyn Davies ofrece una hermosa interpretación de ‘La rondinella amante’ (escena 1 del Acto II: corte 2 del CD2).
Quizás la única pega que pueda hacérsele a esta ópera, son los muchos recitativos que tiene (más elaborados y hermosos de lo que solía ser habitual en la época), pero que pueden acabar agobiando al escuchante impaciente, si lo que se quiere es disfrutar de corrido de las impresionantes arias da capo que jalonan el disco como tesoros incansables. Pero la obra es melódicamente tan satisfactoria, las interpretaciones son tan intensas, el Ensemble Matheus bajo la dirección de Jean-Christophe Spinosi suena tan contundente, seductor y cálido que esa mínima reserva palidece frente a los logros del conjunto. Una ópera barroca soberbia, imprescindible para cualquier amante de la música clásica. Un hito.
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Comentarios a esta reseña:
moBEmento - 31/01/08
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Leches, creo que nunca me he oído una ópera entera..... Quien sabe, quizás es el momento de sentarse y difrutar.
¿Cómo puede ser que todos los seres humanos que he conocido atraidos por la ópera no se conforman con un rollete de vez en cuando si no que se declaran fervientes y eternos amantes de tan elevado género musical?
moBEmento - 31/01/08
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A propósito Antonalva, ¡¡ENHORABUENA POR TUS 300 RESEÑAS!!!
Marcando hitos, si señor. Y a nosotros, que nos quiten lo bailao.....
antonalva - 01/02/08
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No soy un entusiasta de la ópera, no teno paciencia suficiente, pero me enganchan las arias sueltas: para mi no hay nada como la voz humana cantando. Es toda una experiencia.
En su momento la ópera fue saludad como ARTE TOTAL: teatro & música. Ahora le corresponde ese puesto de honor al cine (aunque me temo que no esté a la altura de sus expectativas).
Y gracias por las felicitaciones por mi particular "300": no me lo había propuesto, pero aquí estoy. Y espero seguir un poco más...